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La
Dépêche du Midi
« Elle est assise en ses hasards où
sa naissance
S’écrit en attente du nom. »
« En attente du nom »…
C’est le titre, à première vue énigmatique, qu’ont choisi les poètes de
Rivaginaires pour présenter, jusqu’au 7 avril, à la médiathèque Aragon, le
dernier volet de leur triptyque au cours duquel la poésie donne rendez-vous avec la
peinture.
Le mystère est rapidement suspendu : «
Pour nous, écrire, c’est chercher son identité » confesse Jacqueline
Saint-Jean, rédactrice de la revue Rivaginaires . Car après la lecture
d’œuvres de contemporains illustres dans le monde de la poésie, ce sont cette
fois leurs propres créations qui ont été mises en voix. Mais, alors que s’initie
le Printemps des poètes, l’art que régissent les muses semblent plus que jamais
peiner à rassembler. Pourtant, les portes étaient bel et bien ouvertes à tous et la
soirée n’était nullement réservée à un public d’initiés. Alors, la poésie
serait-elle victime d’un délit d’élitisme, devrait-elle pâtir d’une
prétendue imperméabilité ? Ce qui est sûr, c’est qu’elle mérite bien
une attention particulière. À observer ceux qui se sont laisser rcer par le flot
envoûtant de cet art antique, il est indéniable qu’il y a là quelque chose à
puiser ? Quoi qu’il en fut , Rivaginaires invitait à une idée
séduisante : chacun des auteurs avait fait le choix de lire un des textes composés
par un compagnon d’écriture, dans une sorte d’exercice de « lectures
croisées », précise Jacqueline Saint-Jean, lauréate par ailleurs du prix Max-Pol
Fouchet. Car, ne l’oublions pas, la poésie ne vaut et n’existe que par la mise
en voix qu’on en fait. Il faut écouter les silences qu’elle porte aux nues, il
faut se délecter de la tessiture de voix si particulière qui habite chaque lecteur, il
faut se laisser mouvoir par le rythme élu par le poète, il faut enfin découvrir ce
respect du mot qu’elle impose. Cette fois-là, la poésie offerte par Rivaginaires
s’accompagnait d’une mise en toile orchestrée par Hélène Cohen-Solal,
empreinte d’une unité de ton et de matériau avec l’utilisation de papier
marouflé sur lequel apparaît, tantôt effacé, tantôt morcelé, l’écrit
inspirateur. Les textes sont alors déclinés sous l’œuvre qu’ils ont
inspirée, dans une sorte d’écho et de solidarité des arts. « Je me suis
habitée de chaque texte, de leur univers particulier avec pour chacun un mot phare, motif
de départ de ma réflexion » explique l’artiste. Étrange affinité des deux
arts, à travers laquelle chacun puise et s’enrichit dans l’autre.
« Travailler à partir des textes des autres crée un espace de contrainte et évite
de répéter ses propres mots », confesse Hélène Cohen-Solal. Il y a là comme
dans une quête inaccessible… mais bien semblable.
« En attente du nom », à la
médiathèque Aragon, jusqu’au 7 avril.
Dimitri Germain
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Interventions à Haute Voix, N°30
Juin 2001
Revue Rivaginaires n°25
Cette revue annuelle, installée au coeur des Pyrénées,
nous propose encore une fois un numéro d'une excellente qualité et d'une agréable
présentation. L'ensemble est consacré à l'épopée, parce que "homme d'encre,
homme de pussière, l'un et l'autre cherche à écrire son histoire" (éditorial
de Michel Lac). Michel Dugué, dans son très beau texte "Matière de
Bretagne", interroge le lieu, ses fragilités et sa mouvance, ses surgissements
d'harmonie, ses "clartés moyennes" mais aussi "notre lexique
de mots qui déchantent", Amoco-Cadiz et Erika, "les grèves dont on
dirait que la trame s'est défaite". Avec lui, nous sentons que "le
monde s'est rétréci comme un vieux chiffon au soleil". Michel Ducom nous livre
son "épopée des signes", suite de petits fragments brefs, éclats
coupants, "signes rudes sur paroi ou galet", langue à vif, "balle
de sens perdu". Jacqueline Saint-Jean, dans une fulgurante vision, parcourt sa
vie, la vie fragile et son souffle ténu, si ténu que dès sa naissance, "il ne
faut pas qu'elle s'endorme sinon elle va mourir". L'épopée prend ici la forme
d'un fleuve aux "bras multiples", avec ses îles, son estuaire "là
où gisent les croix, les ossements, les jarres". A chaque instant, il y a
l'urgence de la vie et de la mort, et l'instinct si sûr qu'"il ne faut pas
qu'(elle) s'endorme". Lionel Verdier, dans "le chant des confins",
s'interroge sur le sens possible du mot "épopée" aujourd'hui, "face
à face impossible, combat trop inégal entre le chant et un temps sans profondeur, plus
que jamais régi par l'immédiat". "L'épique, dans l'écriture, écrit-il,
c'est peut-être ce moment où (...) la lutte intérieure s'offre comme le reflet de cet
inégal combat contre le dehors, comme la conquête d'un lieu réconcilié, un paysage
rendu plus habitable dans le tragique humain". Les textes publiés ici semblent
lui donner raison. Dans ces pages, cette lutte intérieure prend vie dans le texte
enveloppant, ample et lent de Vénus Khoury-Ghata, résonne dans le "solstice de
décembre" dense et profond de Gilles Lades, se partage dans "cette
voix de silence" de Vahé Godel, se murmure avec Françoise Ille qui interroge
le temps, l'attente, la nuit et ses interstices, "la promenade ultime dans la
lumière de l'hiver". Les illustrations de Jean-Louis Fauthoux, où explose la
vie, offrent une profonde intensité.
Une belle unité pour ce numéro, qui en fait, ce qui est rare, un véritable ouvrage
collectif, et non une simple juxtaposition de textes comme on en lit hélas trop souvent.
A noter en fin de numéro les notes de lecture, sensibles et pertinentes de Jacqueline
Saint-Jean, d'Armelle Guillaume, de Marie et Michel Lac. Une revue à découvrir
absolument".
Marie-Josée
Christien
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